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美国纽约摄影学院摄影教材
摄影是一门技术，更是一门艺术。
摄影需要科学家的严谨，还要具备艺术家的审美修养。
虽然不是人人都想成为摄影大师，但掌握一些摄影的基础知识与技巧，无疑对提升摄影作品水水准有很大的俾益。
《美国纽约摄影学院摄影教材》无疑是专业，也是基础、权威的好教材。现在提供一个在线电子版的链接，并撷取第一节内容，借花献佛。
http://www.kusochina.com/ns/
一、摄影家的眼力
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：
"但愿我也能拍出那种水平的照片！"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。
"追求什么"基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨……
教材目录如下：
第一单元
第1课 摄影家的眼力
第2课 照相机和镜头
第3课 如何使用照相机
第二单元
第4课 胶片
第5课 曝光
第6课 黑白胶片显影
第7课 滤光镜
第三单元
第8课 培养你的眼力
第9课 自然光
第10课 现场光
第11课 人造光
第12课 频闪灯
第13课 完善的照片
第14课 暗室
第四单元
第15课 基础人像布光
第16课 摄影室人像
第17课 实景不像
第18课 儿童及宠物摄影
第19课 婚礼摄影
第20课 时装摄影
第21课 人体魅态摄影
第22课 彩色胶片冲洗
第五单元
第23课 机背取景照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
第25课 建筑摄影
第26课 翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影
第27课 彩色放大
第28课 最后的修饰
第六单元
第29课 新闻摄影（一）
第30课 新闻摄影（二）
第31课 自由职业摄影师指南
第32课 如何开办摄影室
第33课 视频摄像
第34课 数字摄影
第35课 数码相机和扫描仪
第36课 数字暗室 | 
IP卡
狗仔卡
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
